第2期 艺术中的数字化《第五元素》的特效制作（美国科幻频道）

影片中所运用的特效技术的多样化也是斯特森和他的工作组的一大骄傲。将大量的汽车模型实拍输入电脑，电脑运用动画和动感模拟的方法形成庞大的车流。“结合各种技巧，生动展现数字化汽车与模型汽车接踵而至真是一件令人快意的趣事。”斯特森说，“同时也大大增加了制作中元素的数量，丰富了拍摄画画。”

Digital Domain在《第五元素》特技制作中打破了其单镜头中叠加元素的纪录，比过去翻了一番。在其中一个单镜头画面中包含了80多种元素。在总数为225个特效镜头里，平均每个画面摄入了大约25个元素之多。

本森在强调Digital Domain的杰出成绩的同时，也承认它还有很长的路要走。斯特森说：“制作《第五元素》的视觉效果为我们提供了一个极好的机会，尤其令人高兴的是它当选为戛纳电影节的开幕影片。这无疑是对制片水准的又一次促进。”

导演本森说：“影片反映的不是科学，而是人，是关系和事物……

本森将制片同精密的外科手术或从地下掘职钻石做了个比较：“你是否见过纯净的钻石?钻石是一块裹满泥尘的沉重的岩石，并不美，但果真是好料你就肯定会把它琢磨得很美。影片制作也是如此，我必须想方设法去粗取精。”为了达到这个目的，他从体力上、心理上和技术上都做好了对付如此复杂，耗资如此巨大的拍摄准备。制作《第五元素》除了准备每日工作14小时之外，还得提前一年对一些镜头作好策划。“事先我并不能预知这正是我所需要的画面。我必须设想场景变幻节奏，然后把握拍摄。”

然而所有这些并不意味着本森不会临时改变想法，正如他本人所讲：“这是艺术，不是科学。你需要开放的思维，而不能服从某种定势。你应当开启大门，迎接随时可能发生的变化。影片中反映的不是科学，而是人，是关系和事物。”

附：鲁克·本森的导演之路

鲁克·本森1959年3月18日生于法国巴黎。他童年的大部分时光是在地中海沿岸风光旖旎的僻静小城度过的，那时，他的父母是当地的潜水教练员。

10岁时，他偶然遇上了一只友善的海豚，本森从此立志要成为一名从事生物种类研究的海洋生物学家，为此，他学习了大量的相关知识。然而，一次潜水事故使他失去了再次潜水的能力，昔日温馨的梦破灭了。重新调整自我之后，本森决定把自己的目标投向电影制片业。那年，他17岁。

本森辍学之后在法国电影行业寻找工作，起初只是尝试性地充当跑龙套的角色。19岁时，他移居洛杉矶，并在那里的美国电影业中工作了三个月时间。

1983年，已有三年助理导演经验的本森成功拍摄了他的第一部作品《最后之战》。该片在阿弗拉日科幻电影节上获得评委会授予的两项大奖。本森的第二部作品是由克里斯托弗·兰姆伯特主演的《地铁》，这部片子使本森·一跃成为世界电影界的名人，克里斯托弗本人也获得凯撒最佳表演奖。时至今日，《地铁》仍被奉为世界影片的极品之一。

《大蔚蓝》是本森1988年的成果，充分展现了少年时代本森的梦想。该片是本森第一部被制成英文的影片，且一经上映即风靡全球。其原版片获得七项凯撒奖提名，巨大的辉煌使其成为法国历史上五部经典影片之一。

本森的另一部佳作《致命的娜基塔》引起了全球性轰动，美国和香港影视界甚至决定再次拍摄。该片对世界影院的震荡历久不衰。

《大西洋城》拍于1991年，被美国电影评论家称颂为海底奇想和水中之梦。在世界各地拍摄时间长达16个月之久。此片颇得本森自己厚爱。

1993年本森开始着手策划《第五元素》的拍摄。他花费了一年多时间对剧本进行深入剖析、精炼，而该故事的原作者也正是他自己。同时，本森组织了一个国际性的艺术家班子，与他一道共商构想中的23世纪中的场景和人物。在本片资金出现暂时短缺的情况下，本森将精力转移到另一部投资较少的电影《终极追杀令》上去。该片的制作也堪称一绝，并荣获法国凯撒最佳导演奖。《终极追杀令》已被改编为流行电视连续剧，在“科幻频道”的姊妹台美国有线电视网络放映。