第14章 恐怖的长镜头能力

　　不知道为什么，韦怀安感觉今天的田曦微不但皮肤更好了一些，身材的曲线上，好像科技加点一般，更加犯规了些。

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　　一镜到底的长镜头一直是导演圈子里，炫技的神技。

　　但有的长镜头属实是又臭又长，比如毕赣的《地球上最后的夜晚》中，吃苹果。

　　但有的神级长镜头，注定是载入影史的教科书，无数次播放后依然给人震撼的效果。

　　就比如韦怀安现在要拍的《爱乐之城》的开头。

　　电影的开头是一部电影的底色，光影、剧情、人物交代等等都是在有限的信息中，交代出最多的信息和情绪。

　　一部歌舞片的开头，要怎么才能吸引人继续看下去。

　　《爱乐之城》便给出了最好的答案。

　　拍摄的选景地点在魔都郊区一条刚修筑完未开通的高架桥上。车道封闭申请了两天，为的就是拍好这个结合技术与艺术巅峰的镜头。

　　一身棉服坐在监视器前的韦怀安遥控着剧组的进度，检查着最后的安排。

　　只见宽敞的高架桥上，已经摆放满了两百多辆的车子，而车上坐着的则是从天南地北拉来的歌舞从业者。

　　光是这个镜头，在之前已经彩排了超过三天。

　　今天还是第一次实拍。

　　《爱乐之城》的开篇长镜头之所以经典，除去远景、近景的切换，对焦的变换、摇臂技术指挥、光影的角度外。

　　每一辆车子和演员身上的衣服，都是韦怀安一样一样挑选过来的。

　　可以说，《爱乐之城》这部电影的投资虽然低，演员片酬预算少，但在镜头用心程度上，韦怀安是一点都没吝啬。

　　光是这个五分钟的镜头，花去的成本已经超过了五百万。

　　这还只是理想情况，要是拍摄不满意，租车、租景、人工费，同样是一笔不小的支出。

　　一切准备就绪。

　　吊臂下的镜头开始转动。

　　镜头原本对准的是天空与太阳，蔚蓝无云的天空上，太阳的光晕弥散成一团朦胧。

　　镜头逐渐向下，直到对焦到堵车的高速公路上。

　　随着movie bird 45伸缩炮横移，镜头开始小景别介绍各位车主，段落的主体聚焦在人身上，汽车的颜色也开始丰富起来，画面中充满着活力。

　　镜头横移慢推转变，开始推到聚焦起了第一个近景，一辆墨绿色车子主驾驶，一个女人的身上。

　　镜头的推进打破了原先的运动节奏，丝滑流畅，让坐在韦怀安身后的田悦忍不住大呼牛逼。

　　像是这种长镜头的运用，观众可能只会觉得好看，但只有懂行的人才知道，其中每一帧的设计，都是多么的精彩绝伦。

　　小胖子在伦敦电影学院这样的世界顶尖电影制作学校毕业，也见过不少大师前来上课和分享各种影史中的经典镜头。

　　但眼前这个只做过副导演的小白脸，上来的第一个镜头，便是如此的超高难度。

　　要是真让他拍摄完成。

　　全球各大电影学院的素材案例中，必然增加这么一条。

　　而自己，也正在参与到这个伟大的过程当中。

　　“咔！”

　　正当田悦沉浸在成名的幻想当中时，耳边却响起了韦怀安的暂停声。