第15章 艺术家的执拗

　　还沉浸在艺术殿堂的最高技巧享受，结果被人一声“咔”拉回到了现实。

　　有些恼怒的田悦刚想发火，结果发现喊“咔”的，正是眼前秀大师技巧的导演，韦怀安。

　　此时的韦怀安正紧皱着眉头，一副细边框黑丝眼镜下，那双清澈透亮的眼睛里正在纠结思索。

　　片刻后这才摘下了监听耳机，打开对讲机指挥道：“主车补点光，从车前补，人脸太暗了。”

　　此时虽是艳阳天，晴朗的天空下光线确实充足。

　　但因为镜头视角缘故，拉近景用的是新前推，视角略微从高到低推进。

　　也正是因为如此，主驾驶位置上的光线极为黯淡。

　　虽说这个镜头中需要配合背景音乐突然降噪，将情绪收缩，昏暗的视线有助于镜头语言的表达。

　　但太过的暗淡同样会导致前后情绪割裂。

　　需要找到一个平衡点。

　　韦怀安也是在纠结过后，还是决定通过人为补光来解决镜头曝光问题。

　　因为是一镜到底的长镜头表达，一个镜头的问题则需要重新拍摄。

　　直到灯光师找完角度，现场的拍摄再次继续。

　　“咔！”

　　一样的从蓝天白云，到拥堵公路横移拍摄，主车视角新前推。

　　这一次的主驾驶女演员脸上终于是光影足够饱满。

　　因为电影是歌舞题材，其中不少配角的演唱都需要专业的歌剧演员来进行表演。

　　而第一位开嗓的女演员正是来自于魔都歌剧院剧团的签约演员，也是有着二十多年从业经验的老演员了。

　　在通过无数次的排练之后，这些靠着专业素质能力吃上铁饭碗的演员，实力确实有保证。

　　“遥想那一天。”

　　“我将他留在魔都西边。”

　　......

　　整部电影通过汉化，不管是歌曲还是台词，都采用的是本土化的修改版本。

　　整整一个早上，镜头的拍摄却还未过半。

　　精益求精到吹毛求疵的韦怀安，一次一次修改着拍摄中的细节调整。

　　如此大场面的调度，十分考验一个导演的基础功底。

　　韦怀安不知道的是，《爱乐之城》电影的导演达米恩·查泽雷，正是有史以来最年轻的奥斯卡最佳导演奖的获得者，当时不过三十一岁。

　　同样是凭借着这部载入电影史的歌舞片佳作，直接横扫奥斯卡六大奖项和金球奖七项荣誉。

　　可惜的是，《爱乐之城》在当年没有获得奥斯卡最佳影片，败给了zzzq。

　　获得最佳影片的是《月光男孩》，一个讲述黑人男孩因从小陷入性别认知障碍，而逐渐强大找回自我的故事。

　　Buff叠满，就是《泰坦尼克号》到2017年都不一定能打败这种片子。

　　。。。。。。

　　这一个镜头的拍摄打磨，花了整个剧组整整两天时间。

　　这是一件极其磨功夫的工作，大场面的调度之所以叫大场面，那是因为一个镜头的拍摄中要涉及到的工作人员数量是极大的。

　　任何一个不专业的行为，都可能导致整个镜头需要重新拍摄。

　　现在还好些，随着电影票房的爆发，整个行业都展现出井喷式的飞速发展，虽有些许波折，但总体还是在往专业的方向发展。

　　早些年拍电影，收音、灯光经常是些外行来客串的。

　　可能电影拍一半，监听耳机就能听到工作人员聊天的声音，甚至还有的直接在拍摄现场抽起了烟。