第108章 多个朋友多条道

　　《不想长大》这首歌对听众来说，外行看热闹，内行看门道。

　　普通观众只觉得气势磅礴，很摇滚、激情。

　　如李仁宗这样的内行人，则越听越瞠目结舌。

　　交响曲伴奏？

　　太疯狂了！

　　写一首交响曲，工作量之大，流行乐坛的很多音乐人，想都不敢想。

　　刚进入音乐这个圈子时，李仁宗跟一个老师混，这个老师当时在写一首交响曲。

　　写交响曲，也属于传统作曲范畴，都是在纸上写谱子，然后用自己最熟悉或精通的乐器，来验证音高与时值上的听感，随后进行完善或修改。

　　如果这个作曲家很有钱或者很有权势，那么他的效率会高很多，很可能一个手写初稿，交给助理之后没多久就可以变成完整的总谱，并直接交给乐团内部验证听感。

　　但即使借助现代的数字化技术，实现了即时反馈，也一样需要很多步骤才能完成一部交响巨制。

　　首先，需要作曲家本人确定所有的音符，可能会先写一个钢琴缩谱，并且确定配器和全部的乐器法记号以及全部的表情记号，谱务要负责总谱数字化录入和编辑，可能还要做MIDI听一下，然后输打印出总谱。

　　在这期间，如果作曲家的作品是委约创作的话，还需要开好几次会，来确定这个作品的气质。

　　因为金主会提各种各样的意见和反馈。

　　很可能，金主提前几年就向作曲家邀约，为某个大型活动或者某种主题写作一部大型交响乐。

　　所以交响曲作曲家并不会像那些流行音乐和电子音乐制作人一样随手就搞出来了，而是需要深思熟虑，结合时代背景和发展方向，还要结合委约命题本身和金主们的喜好，才能真正的落笔开始创作进程。

　　即使放在现在，传统作曲的前提下，要写作一部交响巨制，在有金主的前提下，都至少是按着三五年这么走的。

　　一部交响巨制，首先是恢宏兼顾细腻，一个作曲家要达到在一部大型作品里自如控制作品的气场，怎么着也需要至少二十来年的功底。

　　帮忙录《不想长大》伴奏的乔楚，就认为第40号交响曲早就编好曲子，甚至录过一部分。

　　不然根本不可能点石成金似的，都不需要验证，就几乎一次性通过。

　　“偏心！”玉露撇嘴，《不怕不怕》和《不想长大》的编曲相比，即便不专业的她，也感觉出不一样来。

　　后者更用心。

　　庄晓蝶沉思，闺蜜前男友解开了封印似的，表面上跟以前相比没多大变化，其实差别很大。

　　直播间里。

　　“看来爱情比不过友情和亲情啊，玉露和庄总裁的歌是很好，但用心程度比不上薇薇这首。”

　　“我一个毒妇都听哭了。”

　　“我一个黑心二手房中介都看哭了。”

　　“说着最忧伤的事，唱的却是最热辣的歌，爱了爱了。”

　　余幼薇的《不想长大》，又把音乐现场气氛点燃了起来。

　　啤酒和烧烤卖得更好了。

　　数千游客，大部分都脱掉了衣服，穿着泳衣狂欢。

　　一曲结束，有的情侣直奔游泳区。

　　下海养鱼。

　　“唱得不错！”等余幼薇下来，王平阳夸赞道。

　　他口中的不错，是真不错。

　　能让他说非常厉害的，流行乐坛没几个。

　　只有国家队级别，才能得到他的认可。