第一部分蒋志（1）

蒋志录像及纪录片作品// 《怀疑物体》(1997年) 《飞吧，飞吧》(1997年) 《食指》(1999年) 《游戏之地》(2000年) 《看你看我》(2001年) 《一根老油条》(2001年) 《木木在汉城》(2001年) 《空笼》(2002年) 《片刻》(2002-2003年) 《工人们》(2003年) 《肉100》(2004年) 《艳》(2004年) 《贺岁片》(2004年) 导演访谈/蒋志 ●现象工作室（以下简称现象）：我听说《片刻》有很多前身，例如之前的《一分钟》等等。 ○蒋志（以下简称蒋）：对，最早叫《人的一分钟》。 ●现象：它的出来是一个慢慢积累的过程？ ○蒋：对，就像一个个小的收藏品，收集的时间很长。 ●现象：这个片子总共拍了多长的时间？ ○蒋：从1998、1999年开始拍，其实1997年就已拍了一些，只不过那时用的是HI8。用了大概七年左右的时间。 ●现象：最早你想捕捉这些人的片刻，是出于一种什么样的想法，或者说你拍它的初衷是么？

○蒋：首先是那些情景吸引了我，如果正好带上了机子，很自然的会掏出来拍，这很像那些纪实摄影记者……有些人在那儿的样子，和做些什么的情景，很感人的，可能人有的时候容易被一些的细节感动一下，假如那时我碰到什么被感动了一下，就拍一会。 ●现象：一般你的创作方式是不是带着个机器出门，没有刻意的准备，随时发现随时拍？ ○蒋：也不是，我更倾向于说这是一种观察习惯，有机子在手，自然会拍了。 ●现象：我总觉得你的很多作品都跟深圳这个城市有关，你对这个城市是什么感觉？ ○蒋：很难说！一个拜金时代的前沿城市，在这里，每个人都想赚钱，这当然不是一件坏事，总比每个人都想批斗对方或无聊之极好，但是你会发现在这里的代价也很大，尤其是文化精神上的沦落和麻木，而我的经济条件不能让我来一次大的迁徙，所以只有老实在这里呆着。 ●现象：这样的环境给你的创作带来什么影响？我总觉得你的部分作品跟这个城市是分不开的，可能离开了这个地方，就不会有《空笼》。 ○蒋：人一般来说是要去适应环境的，尤其是一般人，搞创作的人，其实比一般人还一般，只能在夹缝求生了。

其实《空笼》中的女孩子到处都有，这种命运和遭遇到处都是。 ●现象：那这个环境对你的创作态度上有影响吗？ ○蒋：创作的态度会因为很多因素改变，比如阅历，我来深圳以后，对穷人的状况比以前更有同感，也更关注，同时对社会的不公造成的贫富悬殊更怀激愤。 ●现象：你在《空笼》的拍摄中，感觉像个天真的孩子，包括后来“为什么要去拍打太极”那段话，你在做这个片子的时候加上这些是出于什么考虑？ ○蒋：是我找的时候，刚好拍到的，片子上也有，那个保安让我去拍，他提醒我打太极的老头老太更有意思，我就按他的眼光和价值观去拍了。但是，打太极的那种气氛当时让我有点伤感，我也说不清，那种缓慢的，流逝的，认命的感觉。后来结尾的镜头我想加强这种感觉。于是就这么处理了，最后发现其实这么处理也达到了一个很好的效果。 ●现象：《食指》相对于你的其他作品来说显得平实些。例如，人物的具体指向性。你准备的资料也很多，其他的相对来说抽象些，随意些。那么你当初是怎么考虑要做《食指》的？

○蒋：因为我也曾是个文学青年（笑），久闻食指大名，刚好有个机会可以见见他，而且我觉得拍他可能心里会没有什么压力，因为我想他可能不会对我有太严格的期望。如果是个“十分明白”的人，我会觉得紧张，生怕人家会不满意，骂我。因为那时我刚刚开始做影像，我又不是专业人士。当然现在没有了，外来的压力不会对我有影响，即便是有也是自己的要求带来的压力，内压。 ●现象：你怎么看待你的被拍摄者，你觉得拍摄者和被拍摄者之间的关系是怎样的？刻薄点说，我觉得《片刻》就有很强的偷窥嫌疑。 ○蒋：其实这个问题，每个导演的看法肯定都不一样，《华氏911》的摩尔和《如花》的甘露就会不一样。我在这点上信奉个人主义，尊重他人，也尊重自己。至于你说的偷窥，我觉得所有的片子都有偷窥的嫌疑，所有的眼睛都有偷窥的嫌疑，不是吗？ ●现象：你尝试过那么多种艺术形式（小说、录像、装置、纪录片等等），我是否可以把它理解为你非常的不安分，你的想法天马行空，瞬息万变？ ○蒋：其实我觉得这些还并不够，你要了解一些西方的艺术家，你就知道有很多人都在做各种各样的尝试，很多人做了大量的很有意思的艺术实验。

当然也有人一辈子只吃麦当劳的。我觉得有些艺术家执著地只做一个给他带来成功的“品牌”产品，这不奇怪，消费主义异化了艺术工作，因为消费主义带来的一个后果是，产品的符号化，这个鲍德里亚有阐述。 ●现象：你自己对这些艺术形式，你所尝试的这些，有没有一个明确的分野，就是说你在做个东西的时候是不是先有个概念说我要作个什么形式然后才有内容，还是别的什么。 ○蒋：我觉得这是人的创作活动而已，和其他活动一样，做爱的时候，形式重要吗？重要又不重要。但当时不会去考量。 ●现象：那具体到一部作品呢？你在创作一个作品的时候是先有要拍的内容,还是先有个框架,然后把内容填进去?因为我对你的创作习惯很感兴趣，觉得你的创作姿态更像一个偶然间识破天机的孩子，创作上很随意。 ○蒋：仅仅从形式和内容来讲这个问题，我觉得是不是太机械化了？其实我还是一个对自己的作品很认真的人，可能有几个作品看起来是比较随意些。说到这个问题，我觉得也可能跟我受到的教育有关，最早学美术给我影响最大的就是懂得了形象思维在创作中的作用，偏激一点来说，形象思维弱的话，很难做出好的片子。这也是我做片子的一个重要出发点和准则。

●现象：那你怎么看待国内其他的一些纪录片，它们拍片手法都还是很传统，也可以说主流，把技术和形式放在一边，主要靠内容选材取胜，这些片子或许都不具有你说的形象思维。 ○蒋：国内的我看过的很少，不过我觉得主要还是要看揭开现实的力度和深度，思想是最好的形式。 ●现象：你们是最早玩DV的一批，你怎么看待这个东西？ ○蒋：没有DV，就没有我们的现在。可以说有了DV，会有更多的不一样的影片出现，会有不一样的大导演在未来出现。至于其他方面，没有更多的看法，它是工具而已。也许是带来进步的工具。关于如何使用，如何挖掘它的特点，是要每个人自己去发现的。对每个人来说都不一样。最好是不要有什么规范。自己有自己的感觉和风格。 （采访：万小刚）