第四部分侠义深入人心(图)

倒是在香港、尽管李连杰和其他电影人再三努力，观众对他们的新片之反响却每况愈下。李连杰、成龙、周润发、周星驰，刘德华等大牌明星的影片，都已失去昔日一呼百应的感召力，票房收入节节减退。整体上，踏入90年代后的香港电影陷入僵局，市道低落，许电影都不卖钱，片商愁眉不展，此间报章撰文认为，香港电影走下坡路的原因在于：(一)电影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，片商是一批严重患上"只向钱看"的症候群，他们完全以功利挂帅态度经营电影，尤其在世界整体经济不景气、观众消费欲大大减小的情况下，原本需要用一年拍摄的电影，现在用3个月就拍完了。片商中宁愿多开几部戏，多赚些钱，不愿专心完成一部影片。(二)跟从大众口味拍片。香港片商对市场的激烈争夺使片源不胜负荷。在供不应求情况下，片商有片就上，根本不管好坏。加上许多导演多半是"投机分子"，哪些题材戏能够卖钱，大家便东施效颦，跟从大众口味，盲目地拍摄一部又一部，结果重复抄袭、脱离生活、粗制滥造的影片充斥市场。(三)演员不考虑素质问题。一些所谓的"大牌"明星，一红便得势不饶人，在片商互相争夺的情况下，不断提高片酬，令制作成本上涨。

其顶峰时期，常常有片就接，甚至同时拍两三部戏。在顾此失彼的情况下，演出水平大打折扣，港片也因此变成流水作业。 　　票房的减收，必然带来明星的减产。 　　《冒险王》在1995年杀青之后，跨入1996年的李连杰，暂无戏拍。稍事休整到4月份，才继续接手早与永盛公司签约的《黑侠》，只是影片紧锣密鼓地赶拍，也未来得及赶上在暑期上映。1996年下半年，他还有个《黄飞鸿》系列的《西域雄狮》待拍，但后续片约目前尚没有着落。 　　事实上，李连杰早已获得了辉煌，那是他闯荡影坛13年的尤物，从《少林寺》到《冒险王》再到眼下拍得正酣的《黑侠》，构成了他生命中的一条链，其份量，定是沉甸甸的。对于李连杰本人来说，这样的辉煌完全是在不经意中铸就的，他只是走到那一步，该做什么便做了什么，没有疑虑，没有犹豫，更没有退却，一切都是那么自然，他只是紧紧地把握住机遇，并且尽力做好。而所有这些，在旁人的眼里就完全的不一样了。更多的人们盯着荣誉，以及荣誉所带来的金钱，以及围在李连杰身边的美女，羡慕，然后诅咒般地狠狠说几句什么。毕竟，明星的光环从来都是耀眼，毕竟，能领到明星桂冠的从来就是极少数的人。

　　对于李连杰来说：这些都不重要。他奉行一切随缘，武术为终的准则，他为此追逐过、搏击过；在这般并不寻常的过程中，他肯定有过苦恼、沮丧、困惑，只不过酸楚的体验无法阻拦或者妨碍他的选择。 　　在影坛，李小龙和成龙被称为"两条龙"，1991年李连杰奇迹般地再次崛起，《黄飞鸿》的成功使他重新找到了动作巨星的感觉。在李连杰接连出演了《男儿当自强》、《东方不败》、《方世玉》等新武侠时代的经典之作后，气势之盛直逼"大哥"成龙。当时有人甚至认为李连杰比成龙更有资格做李小龙的接班人，理由是李连杰的功夫更真实、更纯粹。20世纪整个90年代，李连杰与成龙、周润发、周星驰一起，缔造了香港电影史上最繁荣的盛世。与此同时，李连杰形成了深入中国人心的电影风格--人文、民族、侠义。 　　虽然李连杰的成就虽直逼这二人，但他却不愿就俗，于是便有人为其冠名为"东方虎"，他拍时装片的背景大多是香港，直到他闯入好莱坞，其"虎啸香江"的时代才告结束。